Woo的旧歌剧代码著名（文化中国之旅，新的国家

WU经营“三个Whitbone Spirit战斗”仍然很受欢迎，并获得了广泛的赞美 - Woo的旧歌剧代码著名（文化中国之旅，新的国家趋势） 该报纸的记者，枪hao 在舞台上，由惠吉安格·吴歌剧院艺术研究所（Zhejiang wu Opera Grone，称为Zhejiang Wu Opera Gorroue Gorroue创建的三场“白骨精神之战””是由Yang Xiaryun创建的，该Yang Xiaryun是“复制了“三个变化的圈子”。 Wu Opera在Jiangxi省的Jinhua，Lishui和Quzhou地区流行。在明王朝和清朝期间，几个歌剧歌剧团体在Jinlik地区互相互相融合，并与当地的民间音乐和文化习俗融为一体，最终形成了Wu Opera Art，结合了六个声音的口音：Gausssuk，Gausssuk，Kunku Opera，Luang Opera，Hui Opera，Hui Opera，Tanchun和Tatu。 “ Spiritritu de la pizca de Whitebone的三场战斗” Siguen Siendo流行于Como Como Un Microcosmos de la Herencia y Desarlollo de la la laAntiguaóperade woo de Hoy。 Proteja la Verdad，Innovan y Cant us propias obras maestrasartísticasy las suyas suyas en el hogar y el el el extranjero。 创造： 在表演过程中纠正并始终提供新的动作 “面部变化”基于四川歌剧的表演格式，非常适合白骨恶魔的纸。”杨小子记得“三个白骨魔鬼战斗”的“情节”的设计过程时，生动地记得它。基于这一点，他在论文期间突然兴起。如果衣服也可以换衣服，它们会产生更多影响吗？然后，团队共同努力改善了他们的性能服装。 Durante LaActuación决赛，El Papel de Yang Xiaryong como el demonio de los Huesos blancos seTransformóenla la'Piel，Carne，Carne，Huesos“ de tres formas de tres formas de un personaje a trayou trayou看到的服装会立即变化，可以改变角色和角色角色的面孔。 “它已成为一种具体的形式。杨Xiayun说更换帽子的面孔不是技能的样本，最终需要帮助创建角色。 在彩排吴的新歌剧曲目时，该组织的主要创作者非常关注几种艺术形式的参考特征，例如舞蹈，体操和杂技，试图整合科学和技术手段，并证明了每种措施以提高作品的艺术和欣赏性质。 在工作的高潮中，姜黄变成了一只小蜜蜂，它围绕着舞台，使金蟾蜍怪物的女王混淆。近距离看来，这种敏捷的“小蜜蜂”是由无人机解释的：用珍珠棉和纱布等轻质材料制成的“二手无人机”“蜜蜂服装”。由或机器创建的动画声音已成为沉浸式的声音效果。 “过去，我曾经使用钓鱼线拉动配件，但由于'反思'而离开了演出。Opera的Itute在第一次演出中说，观众赞扬了无人机“小蜜蜂”的视觉效果。 至于表演风格，“白骨球精神的三场战斗”结合了现代美学。 “朱·巴吉（Zhu Bajie）的角色使用“毫无意义的戏剧表演”，它适合他的个性特征，还结合了探戈舞的姿势。此外，他的发音还增加了互联网中的一些时尚词，观众反应良好。”由惠江歌剧院艺术学院的主要演员陈·江（Chen Jianxu）介绍。 自2023年首次亮相以来，“三场骨骼精神的战斗”一直在20个以上的国家和国际地区做出了100多个行动。船员们不断地仔细地完善，努力在每场演出中为观众带来新的感觉。 除了“三个Bithara战斗”之外连续出色的比赛，例如“ Ming Jinpao”。 “ Mu Guiing”和White Snake的传说的青年版。 “ Wu Opera”中的三个主要演员“ White Snake的传奇”都是Blossom中国戏剧奖和Magnolia领导人奖的赢家。 “所有创新都是戏剧的核心。这种创造性的“表演，不断变化和修改”的创造性概念始终充满了Wu Opera的能量。” Wang Xiaoping是吴江歌剧学院的主任，他认为无形的文化遗产不是博物馆样本，而是一种可以在ER脉动中被击败的活泼艺术。 演员： 经常学习，实践，给火炬提供 舞台上改变面部的神奇表演来自休息时上演的练习日。瀑布和滚动的整体技能，剑，武器，剑，哈尔剑技巧...在14岁时在Zhijiang Wu Opera小组住院后，Yang Xiaryun的生活是关于玩耍和实践的g。 “作为一部传统的歌剧，WU不容易开放性能市场。我们需要在时代的气氛中创造出色的就业机会。”杨小子以“白蛇的传说”为例。旧歌剧一直在今天传播，并且需要根据演员的艺术经验，基于传统背景，重新检查，重新检查和精炼的保留，重新检查，重新检查和改进的现代美学风味。 作品创新的背后是演员的总体成长。从惠江的歌剧中，艺术研究学院的传统具有奇妙的传统。为了帮助新移民，顶级演员希望支持角色并节省交流他们的经验的努力。 陈米兰（Chen Meilan）是一位著名的吴歌剧艺术家，是杨小子的教授，现年38岁。 “一部好戏剧并不是特定演员的独有性。年轻人可以给传统戏剧带来新的活力和新的含义。”陈·梅兰（Chen Meiran）说，要长期维持传统文化时间，新移民必须继续传输。 该公司在该公司的演员李Xuanyu（Li Xuanyu）的第三年中组织说，他在“红灯笼”中扮演李Yuhe，并要求该公司的八个主要演员适应他，这尚未成为常规人。演员陈·莉莉（Chen Lili）演奏了老师陈·梅兰（Chen Meiran）的“双桃花朵领带”，“白蛇shui doo的传奇，破碎的桥”，“杀死大雪地的穆伊·塞尔·J·雪s杀了大门”，而歌剧大师，卢·乔恩（Lou Chun），lou chun，扮演“ bo blos”。受观众的认可，它正在帮助陈·莉莉（Chen Lili）成功地“选择普拉拉（Pluela）”……现在，吴吴（Zhejiang Wu）组成了一个分层且才华横溢的群体组成的三代人组成的高中和年轻人，有20多人赢得了Plum Flower奖，赢得了Magnolia and the Magnolia and Zhijiang奖。 “没有一群年轻演员的成长和发展，就没有戏剧或戏剧的可持续发展。只要他们想采取行动，为了组织戏剧，剧院将在舞台上为年轻人提供支持。 去海： 根据今年的当地条件的共鸣，惠江吴歌剧院的演员使加拿大多伦多的吴歌剧院“三场白骨精神之战”，以前所未有且史诗般的机会作用。观众在现场说：“演员的行动非常出色。传统技术和传统歌剧的结合确实令人惊讶。一般的表演使我们对中国歌剧有了更深入的了解，并获得了更多的期望。” Bai Suzhen的歌曲风格美丽而美丽。绿色蛇展示了他们的敏捷性...这个Añola的四月“中国歌剧表演季2025”，国际歌剧展览在奥地利的维也纳进行。 WU歌剧“白蛇的传奇”是HelD在奥地利，匈牙利是表演季节的最初戏剧。在窗帘电话结束时，掌声持续了很长时间，许多当地观众以当地语言大喊“ Otro段落”。 作为全国无形的文化遗产，吴歌剧是一部多局部歌剧，其最重要的特征是其“文化歌剧，武术，武术和文学歌剧”。此外，Wu Opera的旋律和鲜明的歌曲风格会引起观众的共鸣。 “传统的中国歌剧的歌唱风格，舞台上显示的技巧和爆炸性可以跨越不同的局限性，是人类的共同艺术语言。”王夏普林在许多吴文学歌剧中说，角色的内部活动是通过身体运动外包的，这使外国公众能够更好地理解情节。 每个性能都使用LED屏幕来实时转化为本地语言的字母。扮演ZH的演员u bajie每当他去国家并打招呼“ banshee 传统配件也是创新的。在最初的几天，当我去南美比赛时，我只花了100,000元在运输配件上。往返花了两个月的时间，这非常不便。设备设备中使用的所有配件现在都是由耐折叠铝合金材料制成的，可以在盒子中取出。 此外，虽然传统的WU歌剧要求数百人工作，但国外的表演需要尽可能多的人来统治。因此，每个人的演员都熟练于所有类型的武术，而多重的角色可以发挥作用 世界地图上挂在王小户办公室的墙壁上，红色街区记录了Zhijiang Wu的脚印。目前，吴吴的足迹覆盖了五大洲，并且是当地演奏最多的奥布罗亚（Abroa）D近年来。国外的表演路线与60多个国家和地区有关，向超过500万国际观众展示了中国传统歌剧的美。明年，将举行Zhijiang Wu歌剧学院成立70周年。吴吴将扩大该国的人数，访问70多人，并使用更广泛的文化交流地图向学院赠送礼物。 “出国的文化是一项长期且复杂的任务，在下次采访中无法满足激动的兴奋感，我们将加强与前提的合作，我们将进行最彻底的绩效促进并创造海洋。公众可以倾听和理解。” （编辑：Yang Yuboluo，Li Nanhua） 分享以向更多人展示